miércoles, 12 de noviembre de 2008

¿ A QUÉ NOS REFERIMOS CUANDO HABLAMOS DE MÚSICA URBANA?


Básicamente la música urbana son los diferentes ritmos que encontramos en el mundo actual y han surgido a lo largo de la historia, tienen gran acogida en las personas, lo que permite establecerla a todas las clases de individuos, sociedad y a las culturas que existen e como Hemos, Raperos, Roqueros, Punkeros, Metaleros entre otros.
La música está ligada a estar en diferentes grupos sociales y culturales con respecto a sus acontecimientos, y expresiones. Estos acontecimientos no son universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un indígena, quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental.


Cada personalidad se identifica con los diferentes géneros de música por ejemplo: las personas que les gustan la música romántica se caracteriza por ser una persona tierna, sensible, amorosa, y dedicada a su pareja, mientras que la música rock se identifican en personas más lanzadas al mundo y agresivas.

Muchas veces nos encontramos en situaciones duras, y pensamos que escuchar un poco de música nos vendría bien, pero no pensamos en música que construya nuestro autoestima, si no esa música que nos trae recuerdos y que hace que nuestra estabilidad emocional este sobre el suelo.

LAS PERSONALIDADES Y LOS GENEROS MUSICALES


La música es la coordinación, organización de sonidos el cual combinado con el ritmo y la melodía hace del ella una de las más importantes en la sociedad pues es escuchada en todas las edades de las personas y son muy influyentes ya que han llevado a los hombres a cometer actos que no van con los valores de las personas.
En el mundo en que nos encontramos existen diferentes géneros musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia que se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de emociones y sentimientos de la experiencia humana como lo son: salsa, merengue, jazz, pop, rock, hip-hop, reggae, reggaetón, ellos son los que más sobresalen en la juventud y muchos de ellos muestran la situación en que nos encontramos los jóvenes, excluidos, abusados y sin oportunidad en la sociedad, además pueden también expresar sentimientos como: alegrías, emociones, felicidad.
Considero que en la actualidad la música ha tomado un rumbo diferente a la de hace 20 años puesto que la de ahorra se caracteriza por llevar en sus letras mensajes subliminales que incitan a las personas al rencor, suicidio, drogadicción, sadomasoquismo, violencia, desamor, sexo indiscriminado, entre otros en donde Inconscientemente cada individuo se deja llevar por el compás de letras y el ritmo de la canción.
Por consiguiente, pienso, que para tener una estabilidad emocional es importante centrarnos en la lectura, investigación, análisis y en formarnos como personas, escuchar música clásica, de fondo que son las que inspiran grandeza, lealtad, sabiduría, confianza, concentración las cuales son interpretadas por Beethoven, Mozart, Lucciano Pavarotti.
La música junto con otros medios comunicativos debe transmitir un mensaje moral donde el receptor se encargue de interpretarlo y de multiplicarlo, según sea el tema que se escucha y la orientación que se tenga de él.

LA MUSICA

ÚLTIMAS NOTICIAS



EL ROCK SE TRAGO A BOGOTÁ, CARACASS Y JUDAS

Por Rockoso el 4 de Noviembre 2008 9:43 AM

Me fue difícil escribir este Post, la verdad quería hacerlo lo más corto posible, pero las ganas me ganan, las imágenes y los videos hablan por sí solos el fin de semana fue impresionante, el rock se tomo a Bogotá con un excelente comportamiento por parte de la gente, pero con el clima una vez perjudicó el festival, creo que llego la hora de replantear el mes en que se realiza para ver si esquivamos un poco el invierno. Lo siguiente es una pequeña muestra de lo que sentí como un rockero más.

Lo que presenció la mancha negra
Mientras registraba con mi cámara lo largo y ancho que se veía el parque Simón Bolívar con todo el pueblo metalero reunido para la comunión musical, me preguntaba la importancia que tiene el rock en muchos de los que habitamos el país, las conclusiones las tengo claras y no son muchas. Me baje de la carpa solitaria en donde había algunos equipos de una emisora que brillaba por su ausencia pero que promulga pasar buen rock, mi destino, ver a una legendaria banda en vivo que a pesar de reunirse nuevamente hace unos meses, sigue haciendo metal de grandes ligas. Una vez ubicado y enfundado en un impermeable que me protegía de la lluvia que a mis espaldas se mezclaba con el sudor de la mancha negra, vi en medio del sonido prolongado de melodías, el momento justo en que el telón se abrió, habían dos tablones con figuras humanas confusas y elementos quirúrgicos estampados sobre una tela, dos minutos después aparecen uno a uno los actores que cerrarían el festival, con los instrumentos afinados el silencio se rompió, e inicio el viaje por el mundo de Carcass, el viaje por las astucias Goregrind, Death y hasta Melodic metal, con dos guitarristas invitados y oriundos de Arch Enemy la fiesta nos sumergió en medio de una perfecta estructura musical, en años de ensayo y ensayo, en el amor por el ejecutar de la mejor manera un instrumento, en la exterminación de todo los agentes inmediatos de protagonismo, la búsqueda de la perfección a todo pulmón.
Las vibraciones resonantes rompieron el silencio saturado de sonidos artificiales e inmediatos, en muchos rostros el asombro de presenciar de que esta hecho el metal actual, fue tan evidente que parecía que hubiesen visto algo extraterrestre, pero no solo se vio este sentimiento, también el de alegría, que gusto sentirse sacudido por estas ondas que circularon por todo nuestros cuerpos durante 55 minutos, mientras Jeff Walker alzaba su mano y tomaba un sorbo de licor celebrando estar ante tamaña multitud. Los punteos, golpes de tambor y tonos de voz, terminaban el ciclo de la primera jornada anual, una cita en la que se acude con cabeza y oídos grandes para imprimir sonidos que luego contando la historia evoquen en nuestros rostros, felicidad. Con mi cámara y mis pies un poco mojados, salí rumbo a casa, escuchando conceptos de lo que acabábamos de presenciar, por mi parte sigo aprendiendo de este mundo rockero, por otra, ¿no se? pero si los que vimos, no pone a pensar a los protagonistas de la escena local en donde estamos parados y cuál es el camino, seguiremos siendo flor de un festival más.

A las 6:38 minutos de la noche del 3 de Noviembre de 2008, con la canción Dawn Of Creation y el destello del traje de Rob Halford, la espera de casi 36 años llego a su fin, con ella tal vez la más impresionante presentación de metal de este año, me atrevo a decir y sin querer herir susceptibilidades, mejor que la de Maiden. El argumento, los casi 110 minutos que duro el concierto de los Dioses del Metal, Judas Priest, en donde con un magnifico sonido y un escenario con telones que cambiaban mostrando las tapas de los álbumes según la canción que sonaba, el hechizo de los ingleses se hizo realidad. Poco a poco Halford nos fue tragando con esa voz de gigante que aún conserva, sencillamente descomunal, sin embargo, sus movimientos lentos al caminar denotan la huella que ha dejado el paso del tiempo. Los que si conservan esa velocidad y punteos perfectos son Tipton y Downing, quienes sacudieron el inmenso C.C. Bima además de hacerlo temblar a causa de los saltos de todos nosotros.


Los Metal Gods incluido el del cielo, nos dieron ese brillo tan poderoso que produce el Heavy Metal, el día de ayer, brillo que invadió nuestros cuerpos con 17 canciones llenas de historias, letras, representadas por 5 personajes que decidieron algún día forrarse en cuero y taches para decirle al mundo, que clase de música tocarían el resto sus vidas, melodías que resplandecieron por todo el espacio Bogotano y que dejaron en la mente de tres mil personas el sello del pasaporte Priest.

Publicado en:
 Cultura y Ocio, El Tiempo, Música
 Con etiquetas: CARCASS, JUDAS, R. PARQUE

http://WWW.eltiempo.com/blogs/autopista_rockosa/2008/11/el-rock-se-trago-a-bogota-carc-php


eltiempo.com / Blogs / Autopista rockosa

¿LA GENTE SI VA A LOS CONCIERTOS DE MÚSICA CLASICA?

Por resonancia el 8 de Enero 2008 1:08 PM
Reflexiones acerca de la parafernalia clasista en torno a la pompa de decir "yo sí soy culto", en coyuntura con el II Festival Internacional de Música de Cartagena.

¡Feliz año! En el 2008, este blogcito espera traerles todo lo mejor posible en cuanto a música sea posible. Habrá de todo un poco: reseñas de grupos fuera del margen regular de la escena musical, un poco más de jazz, regalos de discos. De todos modos, les pido que si tienen alguna sugerencia especial, la consignen hoy en la cajita o a través del grupo en Facebook, en el enlace que encontrarán a la derecha.

Me encuentro en la cálida y acogedora Cartagena, lejos de mis tareas convencionales pero además, de mi colección de música.
Vine a hacer un cubrimiento del II Festival Internacional de Música, que es una muestra de reconocidos músicos clásicos de todo el mundo: Vienen violinistas, violonchelistas, clarinetistas, arpistas y demás, destacados mundialmente, a dar conciertos en diferentes lugares de la ciudad. Seguramente algo habrán visto, pues aquí están todos los medios, incluso presentadoras de las secciones de farándula de los noticieros de los canales privados (esas que pronuncian "Chopin" tal como está escrito, ni que fuera "choripan").
Debo decir que he presenciado conciertos geniales: desde las tradicionales sinfonías de Mozart, pero interpretadas por artistas que no cucarronean, hasta obras contemporáneas que son tan solladas como el montaje sinfónico de una composición de Golijov, estilo klezmer (música de los balcanes y toda europa oriental, recuerden las películas de Kusturica) que definitivamente le termina gustando incluso al que sólo le gusta el jazz o al que sólo le gusta el rock.
Esa apertura mental es genial... pero por demás, debo decir que hay cierta cosa chabacana en torno a los públicos (que no está compuesto por cartageneros sino por gente de todo el país, incluyendo ex presidentes, embajadores, etc.)
Quedé estupefacto durante un concierto del cuarteto de cuerdas St Lawrence, en la iglesia de Santo Toribio, cuando a mitad del acto prendieron las máquinas de aire acondicionado. Imaginen un taladro de dentista que destroza sorpresivamente la delicada mantequilla de la concentración musical. Los artistas, indispuestos, tuvieron que seguir tocando durante unos 40 minutos más, compitiendo con el ruidoso soplido de esa máquina infernal.
Cuando no soplaba el aparato, la gente encontraba cómo echarse airecito. Una prestigiosa dama de la sociedad cartagenera que se sentó en la banca de atrás, llevaba consigo un extraño -y seguramente muy costoso- abanico vertebrado cuyas hojas rechinaban incesantemente: ¡Era como si se abanicara con una bolsa de Carulla! ¿No pudo encontrar algo más ruidoso para ir a un concierto de música clásica?
Para finalizar con broche de oro, una de sus amigas de banca, tan acartonada como la anterior, soltó un comentario justo al terminar el concierto para clarinete y cuerdas de Mozart, para demostrar cómo la había permeado semejante interpretación: "¡Toca maravillosamente ese flautista!"
Lo que hay detrás de todo este tipo de cosas, entre las que cuento las innumerables interrupciones que han hecho los timbres de los teléfonos celulares en todos los conciertos, parece ser una clara razón: No se puede generalizar, pero mucha gente va a estos conciertos sólo para que los vean.
No sé si la melomanía de la cual me declaro víctima me convierte en un viejo chocho, pero ese tipo de cosas me conducen a aborrecer a las élites de la cultura, que con una actitud un tanto pedorra, destilan la presunción de conocimiento como si eso los convirtiera en seres superiores.
La música es pa' gozarla. Así de sencillo: sea clásica o porno-merengue "cachete con cachete, pechito con pechito". Por eso, los elitismos en torno a ella son estúpidos.
Este festival tiene algo grandioso, y es que lleva los mismos espectáculos de música clásica que muestra en el lujoso Teatro Heredia, a los barrios marginales de la ciudad (esos que no mencionan ni por las curvas cuando hay reinado de belleza). Allí los músicos tocan con los pelaos. Eso es algo maravilloso.
Y los rostros de estos pelaos demuestran cuánto les gusta el asunto. Son honestos con su gusto y con la oportunidad que tienen de disfrutar semejante show.
Esta es mi reflexión de hoy, para iniciar el 2008: Acabemos con los elitismos pedorros, disfrutemos la música honestamente.
Publicado en:
 Cultura y Ocio, El Tiempo, Música
 Con etiquetas: ELITISMO EN LA CULTURA
http://www.eltiempo.com/blogs/caja_de_resonancia/2008/01/La-gente-s-va-a-los-conciertos.php








IV FESTIVAL “ HERNANDO TRUJILLO” SE CELEBRARÁ EN JAMUNDÍ ENTRE EL 16 NOVIEMBRE

El encuentro estará cargado de música andina folclórica y sonidos gaiteros de las diferentes zonas del país.
Su apertura será el 14 de noviembre en el Parque Principal del municipio, con una presentación de la Fundación Arte y Música y de otras importantes agrupaciones como: 'Aires jamundeños', 'Suyai' de Cali, 'Proyección Andina' de la Universidad Libre y 'Huariruna' de Yumbo.
El sábado 15 en el Coliseo B de Alfaguara, se inaugurará de manera oficial el evento con la participación del dueto 'Vivir cantando', animador del Festival Mono Núñez, versión 2008. También se presentarán los grupos 'Marandúa', de los Llanos Orientales,' Alma Latinoamericana' de Medellín, y 'Villamaría' procedente de Ecuador especializado en temas andinos.
La segunda noche de estará a cargo del grupo 'Taller andino', de Jamundí, el 'Dueto Rojas y Mosquera', 'Los Cagüingos', originarios del Huila, y 'Herencia', ganador del Festival Petronio Álvarez en el 2006.
El cierre estará a cargo de los 'Gaiteros de San Jacinto', ganadores del Grammy Latino en la categoría de música folklórica, con su álbum 'Un fuego de sangre pura', el cual interpretaran en el evento.
Entre los artistas mas representativos están: Leonor González Mina 'La negra grande de Colombia', Víctor Hugo Ayala, Jorge Velosa y sus Carrangueros de Ráquira, Beatriz Arellano y la cubana Raquel Zozaya.
Los interesados pueden comunicarse con el Director ejecutivo Francisco González, 5166713 311 6303658 o con el presidente junta directiva Rafael Micolta Vargas, 5905444 315 5861299.

http://www.eltiempo.com/colombia/occidente/ARTICULOWEBPLANTILLA_NOTA_INTERIOR-4646062.html

ETIMOLOGIA



La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones como entretenimiento, comunicación, ambientación entre otras